Une nouvelle génération de jolies petites menteuses affronte les horreurs de l’adolescence

Rencontrez les cinq jeunes actrices qui amènent le spin-off de HBO Max, Original Sin, à une vie sanglante et pleine de suspense.

PAR P. CLAIRE DODSON PHOTOGRAPHIE PAR IZACK MORALES

© Teen Vogue Magazine

Dans l’univers de Pretty Little Liars, « A » est Alison DiLaurentis, la reine des abeilles manipulatrice qui trafiquait autrefois des secrets, terminant ses textes par une initiale de signature. « A » est aussi Mona, l’outsider longtemps ostracisé qui s’est frayé un chemin jusqu’au sommet. À divers tournants au cours de sept saisons, « A » a également été un harceleur, un frère caché, un ami à l’origine bien intentionné qui a perdu l’intrigue. Un tyran. Une victime. « A » est ce qui se passe lorsque les tourmentés osent se battre contre leurs bourreaux. Peut-être y a-t-il un « A » en chacun de nous, une petite étincelle qui pourrait être catalysée par une vengeance brûlante, si seulement on lui donnait de la place pour respirer.

La série originale a catapulté ses stars dans la célébrité grand public. Alors qu’une autre génération de Liars attrape la lourde malédiction de A, ces étoiles montantes se préparent pour un nouveau chapitre de leurs histoires réelles de passage à l’âge adulte. (Espérons-le, avec beaucoup moins de chantage et de meurtre.)

© Teen Vogue Magazine | Maia Reficco, Malia Pyles, Bailee Madison, Chandler Kinney, Zaria Simone

Pretty Little Liars: Original Sin, qui débute sur HBO Max aujourd’hui, le 28 juillet, est le dernier spin-off de la série de livres pour jeunes adultes du milieu des années 2000 de Sara Shepard qui raconte l’histoire de A et du groupe de filles qui sont prises dans la colère de A. La série a toujours été sur l’amitié féminine via le lien traumatique, sur les secrets que nous gardons et sur la façon dont ils nous démêlent de l’intérieur. Mais en 2022, Original Sin fait monter les enchères : ce ne sont pas seulement nos propres erreurs qui nous suivent, mais celles de nos parents. Les co-créateurs Roberto Aguirre-Sacasa (de Riverdale) et Lindsay Calhoon Bring (qui a travaillé avec Aguirre-Sacasa sur Chilling Adventures of Sabrina) transforment ce drame palpitant pour adolescents en slasher, imprégnant une histoire familière de sang, de gore et d’innombrables références d’horreur classique. Et comme ses ancêtres emblématiques de l’horreur, Original Sin nous rappelle qu’il n’y a rien de plus terrifiant que d’être une adolescente.

Le nouveau groupe de filles, quant à lui, a plus que sa juste part de secrets: il y a Imogen (Bailee Madison), une adolescente enceinte impitoyablement curieuse qui vacille après une tragédie familiale; Tabby (Chandler Kinney), une cinéphile et cinéaste au franc-parler qui a son objectif de caméra dans des endroits inattendus; Faran (Zaria), une ballerine engagée qui n’a pas peur d’affronter Karen, méchante de la série; Noa (Maia Reficco), une athlète amusante fraîchement sortie de détention pour mineurs et aux prises avec toutes sortes de merde; et Mouse (Malia Pyles), une douce solitaire obsédée par la technologie avec un passé compliqué sous son comportement de personnage Disney. Ensemble, ils peuvent faire face à n’importe quel ennemi qui vient pour eux, qu’il s’agisse d’un policier incompétent ou d’un justicier lors d’une folie meurtrière. Les amis partagent des secrets, après tout. C’est ce qui les garde proches.

© Teen Vogue Magazine - Tenue par Saint John Knits

Les paillettes sont dans l’air

Chaque nouveau membre de la distribution est venu à Pretty Little Liars: Original Sin en tant que fan d’abord.

À 16 ans, Reficco a écrit « Ezria » - le mot-valise du couple pour Aria Montgomery et Ezra Fitz - dans du vernis à ongles blanc avec un cœur sur son cadre de lit.

Kinney a dévoré la série de livres et s’est lié d’amitié avec des amis lors du déjeuner au collège. À l’âge de 10 ans, Pyles a trouvé dans Emily Fields une première représentation de ce à quoi pourrait ressembler le fait d’être queer. Madison regardait tous les mardis soirs et s’habillait même en tenue A pour Halloween.

Maia Reficco, 22 ans, a également réfléchi aux histoires qu’elle veut raconter. C’est ce qui l’a attirée vers Noa, en plus de son fandom PLL préexistant. Dans l’émission, Noa porte un moniteur de cheville et effectue des travaux communautaires dans le cadre de sa probation pour consommation de drogue. Mais tout n’est pas comme il semble – sa mère a des antécédents de consommation de substances et cela a un impact sur la vie de Noa. « Je pense que c’est aussi une histoire très déchirante, mais nécessaire à raconter parce que c’est la réalité de beaucoup de gens », dit Reficco. « C’est une histoire énorme à raconter, et je veux être aussi respectueux et honnête que possible. »

Reficco, qui est américano-argentin, est né à Boston et a grandi à Buenos Aires. Dans sa petite enfance, elle sentait que son identité était divisée au milieu, même si elle poursuivait le chant, le théâtre et la gymnastique. Ce n’est qu’après que sa famille a déménagé à Buenos Aires qu’elle a commencé à se sentir enracinée. Elle y vit toujours, parlant espagnol avec sa famille et diffusant de la musique en espagnol et en anglais lorsqu’elle ne travaille pas aux États-Unis.

Enfant, Reficco rêvait d’être Hannah Montana, mais elle n’avait jamais vu une fille latine ou argentine dans un rôle comme celui-ci à l’écran. À 15 ans, cependant, elle jouait dans la série télé Kally’s Mashup, sur un prodige du piano qui doit équilibrer sa vie normale. « Je me suis caché derrière tant de couches et de boucliers différents, des histoires que je me racontais pour me justifier d’être plus américain, ou moins ceci ou moins cela », dit Reficco. « Être maintenant capable de raconter une histoire et d’aller sur le plateau avec mon mate [yerba] – toutes ces choses sont incroyablement émouvantes. »

M’avez-vous manqué?

Se décrivant comme un fanatique d’horreur et fan de Pretty Little Liars, la co-créatrice Lindsay Calhoon Bring savait qu’Original Sin devrait être son propre truc. Nous ne sommes plus à Rosewood, mes chéris. « Je ne pense pas que nous pourrions toucher à ce spectacle parce qu’il est tellement aimé et emblématique », a-t-elle déclaré à Teen Vogue. Sous les allusions au film d’horreur et l’esthétique de Roberto Aguirre-Sacasa, cependant, le cœur de la série est similaire. « Pour moi, il s’agissait vraiment de cinq jeunes femmes et de faire quelque chose en dehors de l’horreur, en dehors du mystère », note Calhoon Bring « [au lieu de se concentrer sur] ce que c’est que d’être une jeune fille en grandissant. »

I. Marlene King’s Pretty Little Liars a été diffusée de 2010 à 2017, capturant un instantané post-Gossip Girl d’une époque où les téléphones cellulaires étaient omniprésents, mais où le pouvoir des médias sociaux commençait tout juste à se révéler. « PLL a ouvert la voie à l’engagement des fans modernes », a rapporté Vulture en 2017. Comme Aguirre-Sacasa l’a dit à Teen Vogue, « J’ai l’impression que PLL a été l’un des premiers très grands spectacles de médias sociaux. Quand on m’a approché à propos de [Original Sin] et que je suis retourné le voir, j’ai compris pourquoi, parce que je ne pense pas qu’il y aurait eu un Riverdale s’il n’y avait pas eu un PLL original. »

Les fans ont construit une communauté qui a duré grâce aux spin-offs éphémères Ravenswood et The Perfectionists – une communauté qui existe encore aujourd’hui dans des discussions de groupe dynamiques et des comptes stan ultra-investis. « C’était très unique pour nous parce que nous avons eu la chance de commencer notre émission lorsque Twitter gagnait vraiment du terrain », a déclaré Sasha Pieterse, qui a joué Alison DiLaurentis, la méchante fille originale de PLL. « [L’émission a été] l’une des premières à créer un tel buzz dans le monde entier avec les médias sociaux. C’était tellement agréable de pouvoir communiquer avec des gens du monde entier en temps réel. »

© From the series original Pretty Little Liars

Cela ne fait que cinq ans que la série s’est terminée, encore moins de temps qu’il n’en a fallu pour faire le spin-off de Gossip Girl 2021 après cet original. Pourquoi faire PLL à nouveau en 2022? De toute évidence, il y a le fandom intégré et le risque financier relativement faible de l’extension d’une propriété existante. C’est aussi un moyen de percer dans un paysage télévisuel bondé pour jeunes adultes, souligne Aguirre-Sacasa. Mais il s’est posé certaines questions lorsque Warner Bros. lui est venu avec l’idée: « Y a-t-il une histoire digne d’être racontée? Et y a-t-il un moyen d’honorer l’original, mais aussi de trouver un autre type de point de vue dessus ou d’étendre la mythologie d’une manière ou d’une autre? » « Vous devez trouver votre lien personnel avec l’histoire que vous voulez raconter », poursuit-il. « Et si vous le trouvez, alors cela en vaut la peine. En tant que fan de la PLL originale, j’espère que cela l’honore et n’essaie pas de la corriger ou quelque chose comme ça. Célébrez le monde que Sara a créé dans ses livres et Marlene dans son spectacle – que ces OG ont créé – et développez-le plutôt que d’essayer de le remplacer.

Original Sin profite de l’occasion pour changer de point de vue, et bien que la correction n’était pas le but, cette version a l’avantage de voir où certaines histoires de PLL ont mal vieilli. Prenez Ezria, par exemple: le jumelage est notoirement l’une des représentations les plus glamour d’une relation élève/enseignant dans les médias. Il y a un déni nébuleux plausible dans la façon dont ils se rencontrent – dans un bar de Rosewood où Ezra confond Aria avec un étudiant local – mais ils commencent à sortir ensemble même s’il est son professeur d’anglais au lycée de 22 ans et qu’elle en a 16. La série enlève ensuite ce déni dans la saison quatre en donnant à Ezra une histoire dérangée dans laquelle il savait depuis le début qu’Aria était mineure, et l’a même ciblée spécifiquement pour obtenir du matériel pour son livre sur Alison, qui avait 14 ou 15 ans quand ils se sont rencontrés et ont flirté dans un autre bar. Il n’y a pas de conséquences durables pour cela; le spectacle se termine avec Aria et Ezra se mariant, vivant apparemment heureux pour toujours.

« C’est quelque chose dont nous avons parlé », dit Calhoon Bring . « Même si nous aimons cette série, je pense que cette relation était romancée et présentée comme une aspiration. » (Même Reficco, l’expéditeur d’Ezria, admet : « J’étais obsédé par Ezra et Aria, et maintenant, avec le recul, je me dis : « C’était un vaisseau bizarre. »)

Les choses semblent plus intentionnelles dès le tout premier épisode d’Original Sin, qui montre Tabby commençant à faire face aux avances de son patron de 20 ans au cinéma où elle travaille. Il n’y a pas de romantisation à trouver ici, et les éléments d’horreur – une partition effrayante et cachée, des scènes tendues, et le scepticisme de Tabby et sa capacité à se protéger – aident à renforcer ce message. L’histoire est inspirée des propres expériences de Calhoon Bring travaillant dans un cinéma à l’adolescence.

« L’histoire de Tabby est très proche de la mienne », dit-elle. « J’avais un patron qui était plus âgé que moi, qui me préparait. Mon premier baiser était avec un adulte alors qu’il aurait dû être avec un adolescent.... Il n’a pas le bon âge et il n’est pas le bon gars pour cette fille de 16 ans. Nous voulions donc vraiment nous assurer que cela ressemblait à de l’horreur et que cela ne convenait pas. »

Tout au long de cette première saison, les tropes d’horreur sont un véhicule pour les discussions sur la misogynie, le racisme, l’intimidation et la discrimination. PLLOS est mieux équipé pour prendre en charge ces discussions que son prédécesseur, qui comportait quatre rôles principaux blancs et une seule femme de couleur dans la distribution principale. Mais le spectacle s’appuie également sur certains des fondements posés par PLL pour la représentation LGBTQ +. Pour de nombreux enfants et adolescents des années 2010 – y compris les membres de la distribution d’Original Sin – Emily a été la première personne queer qu’ils ont vue à l’écran. « Je suis bisexuelle, alors Emily a également joué un rôle très important dans mon acceptation de tout », dit Reficco. Regarder la relation lente d’Emily et Alison pendant sept saisons était une romance avec le genre de fin heureuse rarement accordée aux personnages LGBTQ + à l’époque.

« Je pense que je peux parler au nom de Shay quand nous disons que nous avons été honorés », a déclaré Pieterse. « Il y avait beaucoup de parents qui regardaient avec leurs enfants, et beaucoup plus de gens et de dynamiques différentes ont été montrés à quoi pourrait ressembler une relation comme celle-ci. » Original Sin pousse cette représentation queer plusieurs pas plus loin. Mouse a deux mamans et une histoire queer qui n’implique pas de faire son coming out dans un sens traditionnel; son premier amour est Ash, un adolescent joué par l’acteur trans Jordan Gonzalez, qui devient un battant de cœur sans astérisque. « Je pense que la partie la plus marquante de l’original pour moi a été l’histoire d’Emily dans la première saison », a déclaré Pyles. « Surtout parce que pour les femmes ou les personnes qui s’identifient comme des femmes, il n’y avait pas grand-chose à la télévision. Et si c’était le cas, il était fétichisé de plusieurs façons. Il y a une telle pureté dans son histoire et les luttes qu’elle a traversées. Donc, pouvoir aussi s’identifier comme queer extérieurement dans la série a été tellement cool. » C’est une expansion, pas un remplacement.

Alors qu’Aguirre-Sacasa est co-créatrice et a contribué à façonner l’esthétique et la base de la série, ce sont les femmes qui occupent le devant de la scène dans les coulisses et devant la caméra dans Original Sin. Les femmes ont toujours été au centre de Pretty Little Liars, mais dans Original Sin, nous voyons ses stars et ses réalisateurs, son équipe et ses créateurs en coulisses centrer le point de vue d’une femme dans tous les aspects de la série. (Il y a cinq réalisatrices au total dans la première saison, avec neuf épisodes sur 10 réalisés par des femmes.) Même le lieu de tournage, Upriver Studios à Saugerties, New York, est fondé et détenu par des femmes. « C’est vraiment excitant de ne pas seulement ressentir ce thème dans ce que nous racontons », dit Reficco, « cela se passe aussi dans les coulisses. »

Le diable est dans les détails

Il y a un commentaire méta sur le genre de l’horreur qui traverse cette saison. Dans un projet scolaire, Tabby refait littéralement le film d’horreur classique Psychose à travers son propre objectif – et c’est ce que la série dans son ensemble vise à faire. Les créateurs s’attendent à ce que les fans chassent les œufs de Pâques d’horreur (et les allusions au palissandre!) tout au long de la saison, qu’il s’agisse d’accessoires, de costumes ou de plans d’établissement.

Voici une longueur d’avance: la mère de Tabby, Sidney, a été nommée d’après l’héroïne de Scream; Le nom du patron du cinéma Wes est un clin d’œil au réalisateur Wes Craven; le pilote a été fortement inspiré par Halloween de John Carpenter; et le nom d’Imogen Imogen, acteur de 28 semaines plus tard, Imogen Poots, que Calhoon Bring a dépeint comme le personnage dans son esprit. Chaque personnage a également un motif d’objet, avec un symbole continu qui représente spécifiquement quelque chose sur qui ils sont et ce qu’ils veulent. Même les dessins de papier peint sont importants.

Calhoon Bring et Aguirre-Sacasa se sont amusés avec cela, injectant dans la série ces éléments particuliers de leurs propres fandoms. Ce plaisir est ce qui a permis à Calhoon Bring de se sentir excité, plutôt que stressé, par les réactions possibles à Original Sin et les comparaisons avec la première série. (Cela aide aussi qu’elle ne soit pas sur Twitter.)

« Michael Grassi, qui est un merveilleux producteur exécutif et scénariste de notre série, m’a donné un conseil : « Certaines personnes vont la détester, mais ce sera la série préférée de quelqu’un », se souvient Calhoon Bring . « Les choses que j’aime, tout le monde ne va pas aimer, et c’est normal de différer. Je suis aussi un super fan de choses. J’ai adoré le Roswell original. [Un reboot] ne va jamais capturer ce que j’ai ressenti quand je l’ai regardé en 1998. »

Oh chérie, tu ne me connaissais même pas quand tu me connaissais

Le mystère central d’Original Sin tourne autour d’un personnage nommé Angela Waters, qui était adolescente en l’an 2000, lorsque les mères de nos cinq filles principales étaient elles-mêmes une clique soudée de l’an 2. Mais quelque chose a mal tourné à l’époque, quelque chose dont les mamans d’aujourd’hui se sentent coupables, quelque chose que la prochaine génération de Liars devra payer. Que faites-vous lorsque les parents en qui vous avez confiance s’avèrent aussi faillibles que n’importe qui d’autre, ou pire, capables d’infliger des dommages durables ?

Nous avons parcouru un long chemin depuis le délicieux relief comique des « wine moms » de la première série. Le nouveau spectacle s’intéresse profondément à la question de ce que nous portons de nos parents, qu’il s’agisse d’un traumatisme générationnel ou des conséquences de leurs actes. Cette question fait penser à Madison à quelque chose que son père lui a dit il y a des années: les parents ne sont pas des super-héros. « Ils ont aussi leurs propres traumatismes passés », dit-elle. « Ils ont aussi des choses sur lesquelles ils travaillent. »

Ces niveaux de nuance ajoutent une autre couche à l’expansion de l’univers PLL d’Original Sin. À la fin de la première série, PLL commençait tout juste à se plonger dans les séquelles d’un traumatisme grave. Les fans plaisantent sur l’absurdité et le niveau d’intensité de la mémorable maison de poupée de la saison cinq de A, mais la vérité est que si vous étiez enfermé dans une maison de rêve Barbie souterraine de votre vie et que vous pensiez que c’était votre maison réelle pendant des semaines, vous ressentiriez cela pour toujours.

« J’ai adoré que nous commencions à parler [de ce qui vient après] », dit Pieterse. « Je pense que si nous avions eu l’opportunité, nous aurions pu aller beaucoup plus loin avec cela. ' A' était l’intimidateur, et c’était amusant à regarder, ce que nous devions évidemment faire. Mais il y a des aspects réels du fait que ces filles étaient torturées dans des sous-sols et les effets à long terme de cela. Ce à quoi cela ressemblerait dans la vraie vie est vraiment intense. » Troian Bellisario, qui a joué Spencer Hastings, a déclaré à Teen Vogue que l’une de ses histoires préférées était la relation de Spencer avec Radley Sanitarium, qui a commencé après qu’elle ait évoqué le stress et les expériences que les filles avaient traversés. « Quand Mona a été exposée en tant que A, puis qu’elle a été envoyée à Radley, je suis allé voir les producteurs et j’ai eu une conversation avec eux », explique Bellisario. « J’ai dit : 'Je ne comprends pas vraiment pourquoi [juste] Mona est dans un établissement psychiatrique. Toutes ces filles devraient l’être, avec ce qu’elles vivent. Il y a tellement de stress. Je ne sais pas comment l’un d’entre eux n’a pas de dépression nerveuse complète. » Et ils étaient un peu comme, 'Tu as absolument raison'. »

La façon dont nous parlons de santé mentale a changé au cours de la dernière décennie, surtout à la suite d’un traumatisme. Les personnages d’Original Sin arrivent à la première saison avec beaucoup d’expériences de vie difficiles – ils n’ont pas besoin de A pour les torturer ou torturer leurs parents d’avoir déjà été marqués par ce que les gens peuvent se faire les uns aux autres. Les acteurs et les créateurs évoquent souvent cette idée d’horreur interne par rapport à l’horreur externe, et cela joue dans la dynamique du bien et du mal de la série. Un professeur de ballet raciste, un directeur d’école obtus, un shérif malveillant : ils infligent autant, sinon plus, de dégâts qu’un A, qui cherche à venger son passé.

Un courant sous-jacent dans Original Sin est la façon dont les filles trouvent comment recadrer le traumatisme selon leurs propres termes afin de survivre, et peut-être même de prospérer. Tabby en est l’exemple manifeste, utilisant son œil de cinéaste pour tendre un miroir aux gens, aux idéologies et aux systèmes qu’elle voit autour d’elle. Mais comme le dit Pyles, toutes les filles ont leur propre souffrance et chacune doit trouver un moyen de vivre.

« Parallèlement à toute cette horreur extérieure qui se produit, ils veulent se sentir en paix avec la nature en spirale des problèmes qui se produisent dans leur vie », note Pyles. « Bien que d’autres personnes qui regardent à l’intérieur puissent ne pas le comprendre, il est si important de valider le fait que les actions que vous devez [prendre] pour vous sentir à l’aise avec des choses qui n’étaient pas sous votre contrôle auparavant sont si importantes. »

• Interview complète sur le site de Teen Vogue

C’est l’immortalité, mes chéries

PLL s’attarde parce que c’est une histoire immortelle. Il s’agit des relations entre les femmes qui vous soutiennent et vous maintiennent en vie. C’est une histoire de secrets, qui est pour dis-le une histoire de pouvoir – qui l’a et qui peut le récupérer. Qui peut faire des choix concernant sa propre vie?

Simone, Pyles, Kinney, Madison et Reficco sont sur le point de se voir incarner une histoire qui obsédera un nouveau public de jeunes adultes. Une nouvelle génération forgera des amitiés au fil des épisodes hebdomadaires, trouvera des vaisseaux centraux et fera des modifications de fans, et se verra dans des personnages qui reflètent plus fidèlement les expériences vécues par les adolescentes. Leur vie entière est sur le point de changer, et ils ressentent les nerfs de cela à l’approche de la première, se méfiant des réactions des médias sociaux et de ce à quoi ressemblera l’avenir pour eux.

« Je ne sais pas si quelqu’un est prêt pour cela », dit Simone. « J’ai l’impression d’être dans l’œil du cyclone. Je peux le voir se produire, mais je ne peux pas vraiment le sentir se produire encore. » Les acteurs ne peuvent pas nécessairement contrôler la façon dont les gens réagissent. Mais ils peuvent tout prendre comme il vient, sachant à quel point il est fou qu’un livre qu’ils aimaient au collège ait tout changé pour eux. Bellisario revient sur ses années de tournage et pense à être enfermée dans un manège de carnaval, à tomber d’un train ou à jouer un jumeau britannique. « Vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir », dit-elle. « J’espère qu’ils apprécieront la balade. »

Crédits photographiques

Photographe: Izack Morales

Assistant photo 1 : Fernando Paz

Assistant photo 2 : Mimi d’Autremont

Styliste: Jermaine Daley

Assistant styliste 1: Niambi Moore

Assistant styliste 2: Carlo Prado

Tailleur: Matthew Neff

Production : Leah Mara

Coiffeuse 1 : Rachel Polycarpe

Coiffeur 2: Niko Weddle

Maquilleuse 1: Kelly Bellevue

Maquilleuse 2: Jewels Gorgan

Assistant coiffure 2: April Andreu

Assistante de maquillage 1: Crystal Holt-Romo

Manucure: Tak Okamura

Assistante manucure : Tracy Lok

Accessoiriste : Michael Altman

Adjoint aux accessoires : Corey Quinn

Assistant de production 1 : Jim Clare

Assistant de production 2 : Aijani Payne

Assistant de production 3 : Sam Danish

Directrice artistique : Emily Zirimis

Éditeur visuel : Louisiana Gelpi

Concepteur: Liz Coulbourn

Rédactrice mode principale: Tchesmeni Leonard

Rédactrice mode adjointe: Kat Thomas

Retrouvez la galerie complète sur le site Maia Reficco France et les tenues portait par Maia sur le site Maia Reficco Fashion.