Maia Reficco fait confiance au processus | American Studies

ECRIT PAR BRIELLE DISKIN

Dans La Dolce Villa, Maia Reficco incarne Olivia, une jeune femme à la croisée des chemins qui fait un acte de foi en achetant une villa délabrée en Toscane dans l'espoir de reconstruire à la fois la maison et sa raison d'être. C'est l'un de ces films à l'eau de rose, un plaisir comparable à celui de s'arrêter chez un marchand de glaces du quartier en rentrant chez soi. Le regarder m'a rappelé le semestre que j'ai passé à l'étranger dans les rues de Florence, en Italie, non loin de l'endroit où se déroule le film. L'interprétation d'Olivia Reficco, une jeune femme en quête d'orientation et qui choisit de suivre la voie qui lui semble la plus juste, m'a également rappelé cette période de ma vie, mais pour une raison différente. La poussée et la traction d'être une jeune femme de 20 ans, prise entre la liberté de la possibilité et le poids de l'incertitude qui vient avec la poursuite d'un rêve créatif. Maia Reficco comprend bien ce sentiment, celui de se lancer dans l'inconnu tout en faisant confiance à ce qui l'attend.

À 24 ans, elle sort tout juste d'une représentation à Broadway dans Hadestown, et La Dolce Villa est actuellement le film numéro 1 sur Netflix. Ce pourrait être le moment où elle est emportée par la frénésie, où l'industrie la façonne pour en faire la version d'une star montante qu'elle veut qu'elle soit. Mais ce n'est pas elle. Lorsque nous discutons sur Zoom, Reficco est chez elle à Buenos Aires, la ville qui l'a élevée et qui est toujours son point d'ancrage. Elle a grandi comme une citadine, apprenant la vie en observant les gens. Née à Boston et élevée en Argentine, elle a toujours trouvé un équilibre entre deux mondes.

Cette dualité : américaine et argentine, actrice et musicienne, rêveuse et réaliste. Elle façonne non seulement sa carrière, mais aussi sa façon de l'aborder. Elle ne force rien. Elle fait confiance au travail, au timing et à l'idée que ce qui lui est destiné viendra.

© Photographier par Dio Anthony

Je sais que nous parlons alors que vous êtes à Buenos Aires, mais vous avez aussi des racines aux États-Unis.

Oui, je le suis ! Je suis née à Boston, mais j'ai déménagé à Buenos Aires à l'âge de quatre ans, et j'ai donc passé toute ma vie ici. C'est vraiment chez moi, et je suis très fière d'être argentine. C'est là que j'ai trouvé mon identité.

Buenos Aires semble être un endroit très vivant. Comment s'est passée votre enfance là-bas ?

C'est une ville immense, l'une des plus grandes du monde, et je l'adore. J'ai grandi un peu en dehors de la ville, mais je me rendais à Buenos Aires tous les jours pour aller à l'école. C'était le meilleur des deux mondes, vivre à l'extérieur de la ville mais en ressentir l'énergie tous les jours. Mes années de lycée ont été très marquées par la vie d'un enfant de la ville.

© Photographier par Dio Anthony

Nous en parlons maintenant à cause de votre nouveau film, d'ailleurs félicitations pour sa première place sur Netflix ! Mais puisque vous êtes une artiste aux multiples talents, avez-vous toujours été passionnée par la comédie ou par la musique ?

La musique est venue en premier. Le chant a toujours été ma plus grande passion. C'est ce que je suis et je me sens chez moi. J'ai eu la chance de faire beaucoup de théâtre et ce fut une expérience merveilleuse, mais la musique restera toujours mon premier amour.

Comment conciliez-vous votre musique et votre métier d'acteur, d'autant plus que le métier d'acteur est plus en vue en ce moment ?

C'est difficile. Le métier d'acteur a été au premier plan ces dernières années, mais je fais maintenant un effort conscient pour faire de la place à la musique. Il est difficile de rester fidèle à soi-même et de ne pas se laisser emporter par la peur de ne pas travailler. Il m'a fallu un certain temps pour trouver le temps et le rythme de ma musique, mais je suis heureuse d'être enfin en mesure d'en faire une priorité.

Ma famille, en particulier mon frère. C'est mon meilleur ami, mon plus grand fan et la personne la plus honnête, qui me rappelle à l'ordre lorsque je m'égare.

Vous avez joué à la télévision, au cinéma et à Broadway. Comment abordez-vous ces différents espaces de création ? Vous voyez-vous graviter vers l'un d'entre eux à l'avenir ?

Je prends les choses comme elles viennent. La télévision, le cinéma et le théâtre requièrent chacun des approches différentes. Mais honnêtement, je dirais que le théâtre est mon préféré. J'ai grandi en rêvant de jouer à Broadway, et j'aimerais beaucoup y retourner. Je n'ai pas tourné de film depuis mon dernier, et cela me manque, mais je suis reconnaissante de toutes les opportunités qui se présentent à moi.

En regardant La Dolce Villa, je me suis replongé dans mes études à l'étranger en Italie. Comment s'est déroulé le tournage là-bas ?

C'est incroyable ! En fait, c'était la première fois que je tournais en Italie pendant une longue période, et c'était un rêve devenu réalité. L'expérience d'être dans des endroits aussi beaux que Rome et la Toscane a dépassé toutes mes espérances.

© Photographier par Dio Anthony

Quelle est la partie du personnage d'Olivia qui vous a le plus marqué ?

Le thème central du film est la rédemption, tant pour Olivia que pour son père. C'était très gratifiant de dépeindre leur parcours, en particulier l'évolution de leur relation. Pour moi, il s'agissait aussi de reconstruire après une tragédie, de trouver un but et de guérir. Malgré les thèmes plus lourds du deuil, il y a beaucoup d'amour et d'espoir dans l'histoire.

C'est très bien dit. Vous et Scott aviez une très bonne dynamique dans le film. Quelle a été votre expérience de travail avec lui ?

Scott est incroyable, un vrai pro ! C'était vraiment le point culminant du tournage pour moi. Il m'a mise à l'aise sur le plateau, et même s'il s'agissait d'un plateau dominé par les hommes, Scott m'a vraiment prise sous son aile. À la fin, il était très paternel avec moi, et c'était une expérience tellement spéciale.

© Photographier par Dio Anthony

Lorsque vous tournez à l'étranger, passez-vous le plus clair de votre temps sur le plateau ou avez-vous eu l'occasion d'explorer les lieux ?

Je suis du genre à ne pas pouvoir rester en place. J'emportais mon fourre-tout, mon Kindle et mon appareil photo, et je me promenais pendant des heures pour explorer. J'ai eu la chance de me trouver dans une partie de Rome aussi belle, et j'ai adoré cet endroit. Même lorsque nous tournions en Toscane, je retournais à Rome le week-end. Je suis assez anxieuse en société, mais l'Italie m'a donné le courage de sortir seule et de me faire des amis. C'était incroyablement libérateur, non seulement sur le plan professionnel, mais aussi sur le plan personnel.

Ohh, ramenez-moi, ça a l'air génial. Pretty Little Liars était un ensemble tellement important qu'il aurait été plus difficile de se concentrer sur cette expérience isolée de passage à l'âge adulte. Avec le recul, que pensez-vous de l'évolution de votre personnage Noah ?

Avec Pretty Little Liars, il y avait certainement un aspect où l’accent était plus sur les éléments d’horreur et l’ensemble dans son ensemble, donc c’était plus difficile de se concentrer sur cette histoire isolée de devenir adulte. Mais au cours des deux saisons, je pense que nous avons dû explorer la croissance de Noah et comment elle a commencé à entrer en elle-même. Ce n’était pas l’objectif principal de mon personnage, étant donné la nature du spectacle. Une grande partie de cette croissance s’est produite un peu inconsciemment, alors que nous filmions pendant près de trois ans, et la croissance personnelle que nous avons vécue en tant qu’acteurs s’est glissée dans nos personnages. Est-ce que cela a un sens?

© Photographier par Dio Anthony

Totalement ! J’ai grandi avec l’original aussi, et vous avez raison ? la version dans laquelle vous étiez a définitivement pris un chemin plus d’horreur. J’y pense toujours sous l’angle de l’adolescence, mais c’était définitivement de l’horreur.

C’était extravagant, amusant et parfois grotesque. En grandissant, j’étais un grand fan de l’horreur, surtout le genre campy comme Scary Movie, ils me faisaient toujours rire. C’était surréaliste de faire partie de tout ça et d’aller dans les coulisses. Je n’avais jamais fait d’émission de télévision aux États-Unis, et étant dans une franchise bien-aimée, j’étais un tel fan que je me sentais comme un rêve devenu réalité. C’était techniquement de l’horreur, ce qui est drôle parce que l’original ne l’était pas, mais nos showrunners, Roberto et Lindsay, lui ont donné son propre spin pour créer quelque chose d’unique, pas seulement une continuation de l’original.

Pouvez-vous vous imaginer faire quelque chose dans le genre de l’horreur à l’avenir? Revisiter l’horreur?

Je ne me suis jamais vu dans l’horreur au début, mais j’ai grandi pour l’aimer. J’avais l’habitude d’être sensible, alors je me suis tourné vers l’horreur de camper, mais maintenant j’apprécie tout cela. C’est un genre qui présente souvent des performances incroyables et sous-estimées. Sur le plan du jeu d’acteur, c’est difficile à craquer, mais il y a eu des performances incroyables dans le genre, comme Lily Rose-Depp. J’aimerais absolument faire plus d’horreur. Honnêtement, j’adore travailler. Qu’il s’agisse d’horreur, d’action, de romance, de passage à l’âge adulte ou de drame, je suis prêt à tout aussi longtemps que l’histoire résonne avec moi. Donc, nous verrons.

© Photographier par Dio Anthony

Il est clair que vous êtes passionné par votre travail. En ce qui concerne l’avenir, y a-t-il des émissions ou des films que vous regardez?

Absolument. J’ai grandi en tant qu’enfant de théâtre, et c’est incroyable que le théâtre musical soit à nouveau cool, grâce à Wicked. Un spectacle qui a vraiment changé ma vie était Spring Awakening. J’ai toujours rêvé d’en faire partie, surtout s’il y a eu une adaptation cinématographique. Le théâtre a tellement façonné qui je suis, et je suis ravie de voir les comédies musicales obtenir plus de reconnaissance et des adaptations cinématographiques. J’aimerais en faire partie, chanter et jouer au cinéma serait un rêve

Ce serait incroyable. Vous avez aussi fait Hadestown, qui était incroyable. Ta voix est incroyable, mais j’ai aussi adoré la façon dont tu parlais et chantais l’espagnol sur scène

Merci! Hadestown a été un tel honneur de faire partie de. Je parle également espagnol sur scène, ce qui est lié à mon expérience culturelle. Je n’y pense pas activement, mais grandir en Argentine et parler espagnol tous les jours, c’est une partie de moi qui vient naturellement. Quand elle est apparue à Hadestown, ça semblait juste. J’essaie toujours de faire en sorte que ma culture soit représentée dans mon travail, surtout parce que je me suis souvent sentie sous-représentée. Je suis reconnaissant d’avoir travaillé avec une équipe ouverte à cette inclusion.

© Photographier par Dio Anthony

Ma thérapeute m’encourage à méditer, et elle m’envoie différents exercices. Honnêtement, ses mots sont comme l’évangile pour moi.

C’est magnifique. Cela doit être gratifiant d’apporter votre culture dans votre travail de cette façon.

C’est vraiment le cas. Quand les gens m’embauchent, ils obtiennent tout de moi : mon origine argentine, mes expériences. Ce n’est pas quelque chose que je dois forcer, c’est juste qui je suis. Que le personnage soit argentin ou non, mon point de vue sera toujours présent, tout comme mon point de vue en tant que femme. Je ne peux pas parler des expériences de tout le monde, mais j’apporte la mienne dans mon travail et j’essaie de faire en sorte que les gens se sentent vus et représentés.

Il est clair que vous êtes vraiment en phase avec vous-même et votre croissance personnelle. Seriez-vous d’accord?

Merci, cela signifie beaucoup. Je pense qu’il faut trouver un équilibre. Il est facile de se laisser emporter par tout, mais j’apprends à prendre du temps pour moi et à embrasser qui je suis. C’est un processus, mais j’y arrive.

Sur le plan régulier, qu’est-ce qui vous maintient à terre?

Ma famille, surtout mon frère. Il a deux ans de moins que moi, c’est mon meilleur ami et la personne que je admire le plus. Artiste d’un talent inouï, j’ai de la chance de l’avoir à mes côtés, que ce soit pour un appel téléphonique ou simplement pour partager ma vie. C’est une des principales raisons pour lesquelles je suis heureux. Il est mon plus grand fan et la personne la plus honnête, m’avertissant lorsque je suis hors de la piste et me rappelant de rester concentré. Je lui dois tellement. Je l’aime. Il est parfait.

© Photographier par Dio Anthony

Cela ressemble à un système de soutien incroyable, ma sœur est également mon point de repère. Avez-vous d’autres pratiques, comme la méditation, qui vous maintiennent à terre?

Absolument. Ma thérapeute m’encourage à méditer, et elle m’envoie différents exercices. Honnêtement, ses mots sont évangéliques.

J’adore les thérapeutes qui envoient des liens. Il est également difficile de trouver un thérapeute avec lequel on se connecte vraiment, c’est formidable que vous en ayez trouvé un.

Je suis reconnaissant pour elle. Il y a des hauts et des bas avec elle, cependant. Parfois je le fais plus parce que j’en ai besoin, et d’autres fois je sais que je devrais mais je ne le fais pas, mais je me sens toujours mieux quand je le fais. C’est un processus, comme tout le reste.

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